La curiosité n'est pas un si vilain défaut...

- Retour aux sources...

- ...du jazz, du disque, et du génie...

Un morceau historique...

Le King Oliver's Creole Jazz Band est un des premiers groupe de jazz. Il naît en 1918 à Chicago et enregistre le premier "vrai" disque de jazz en 1923. C'est dans un hangar d'une usine de Richmond, appartenant à la maison Gennett que le studio est installé. La voix ferrée à proximité du batiment oblige l'ingenieur du son à jongler avec les horaires de passage des trains.

Pour ce qui des membres du groupe, ce sont les grandes figures de l'époque : évidemment au cornet, Joe Oliver, le King, qui aurait gagné ce titre à la Nouvelle-Orléans lors d'une joute musicale ; au 2ème cornet, Ladies and Gentlemen, Mister Louis Armstrong qui "débute"... ; Johnny Dodds à la clarinette et la pianiste Lil Hardin, entre autres...

Cependant, les procédés d'enregistement de l'époque ne permettent qu'une mince marge de manoeuvre : les premiers 78 tours ne comprennent qu'une durée d'enregistrement de trois minutes, ce qui oblige la pianiste à revoir ses arrangements ; le batteur se voit interdire l'usage de la grosse caisse et de la caisse claire par l'ingenieur du son qui craint les effets de saturation ; pour le même problème, le contrebassiste Bill Johnson est carrément écarté de la formation pour l'enregistrement, et le groupe fera ultérieurement appel à un saxophone basse en substitution. De plus, l'enregistrement se fait en gravure directe, ce qui ne permet aucune erreur... Pourtant dans ce morceau, quand, vers la fin, le batteur Baby Dodds oublie son break, Bill Johnson, laissé sur la touche et bouillant d'impatience, hurle "Oh, play that ting!"(Joue-le ce truc!). Finalement séduit par l'intervention, l'ingénieur du son reprendra cette interpellation, comme un hurlement de joie pour saluer la naissance du jazz.

Louis Armstrong, de son côté, deviendra très vite le chef de file du groupe, avant de devenir Satchmo (pour satchel-mouth, littéralement bouche-sacoche) pour révolutionner le monde de la musique et, ainsi, devenir l'immortel que l'on connaît...

Pour plus de précisions sur les premiers enregistrements de jazz : http://aliain-quesner.musicblog.fr/841079/KID-ORY-Ory-s-Creole-Trombone-premier-enregistrement-de-jazz-par-des-musicien-noirs/

- Tiens? Te revoilà?

- Bah... Faut bien faire des pauses...

Née à Stockholm en 1971, d'origine suédoise donc, Lisa Ekdahl voulait devenir joueuse de football. Mais un de ses voisins (maudit soit-il !) l'initia à la guitare, et l'emmena à concert de Bob Dylan, ce qui fut le déclic musical de la jeune fille. Elle se mis donc à étudier la musique, et commença à chanter du jazz avec le Peter Nordahl Trio. Lors d'un concert, elle se fit repérer par l'artiste suédois Toni Holgersson qui produit son premier album. Ce n'est que pour son sxième opus qu'elle commence à connaître le succès en France.

Cry me a river est une chanson populaire américaine d'Arthur Hamilton écrite en 1953 reprise par de nombreux artistes. Ici, l'ambiance feutrée offerte par l'arrangement de velours accompagnant la vox enfantine, coquine, sensuelle, sortant de la bouche de Lisa tel un murmure, me fait personnellement planer...

Merci à Pierre pour cette découverte...

- Ah! Cuba! Les cigares! Le rhum!

- Compay Segundo!

Máximo Francisco Repilado Muñoz de son vrai nom, est un célèbre chanteur et guitariste de salsa cubain. Il apprend la guitare très tôt et entre dans la fanfare municipale de Santiago à quatorze ans en qualité de clarinettiste. Il compose ses premières chansons à partir de quinze ans en s'accompagnant à l'armonico, sorte de guitare à sept cordes qu'il a lui-même inventé.

En 1934, il est repéré par Nico Saquito, et part rejoindre son cuarteto à La Havane. Il enchaine ensuite les collaborations, jusqu'à créer en 1942 une formation plus stable avec Lorenzo Hierrezuelo. Dans ce duo, il chante l'accompagnement et joue les solos à l'armonico, ce qui lui vaut ce surnom de Compay Segundo, littéralement "compère second". Ils rencontrent le succès dans le monde hispanophone, donnent de nombreux concerts, par exemple au Buena Vista Social Club de La Havane. Ils animent une émission de radio très suivie à Cuba. Le duo se sépare suite à une dipute à propos de droits d'auteur en 1952, et Francisco tourne alors la page en retrouvant son ancien emploi de "tabaquero", rouleur de cigares.

En 1970, année de sa retraite, il forme un nouveau groupe avec lequel il donne des concerts, dans le but d'enregistrer un album. C'est en 1988, lors d'un festival, qu'il joue pour la première fois Chan Chan qui deviendra son plus gros succès. Il change plusieurs fois de formations, collabore avec des artistes de renom, et participe à de nombreux évenements musicaux, notamment en Europe où il fait une tournée en 1994. En 1995, à 88 ans donc, il donne ses premiers concerts en France. C'est grâce en 1997 à l'album Buena Vista Social Club, véritable succès, que le monde rencontre, surement trop tard, cet attachant personnage.

Lui qui avait fait le pari, en fumant un cigare par jour, comme sa grand-mère, de vivre jusqu'à 115 ans, ne mourrut qu'à l'age de 95 ans...

- Ben s'il chante pas, c'est pas d'la chanson!

- Si , mais c'est d'la chanson pas chantée!

Seul (ou au moins rare...) et digne héritier de Ferré, Loïc Lantoine est avant tout un auteur ayant écrit pour des artistes comme Allain Leprest, que nous avons évoqué précédemment, ou l'artiste toulousain Jehan. Et c'est d'ailleurs grâce à ces deux amis que le lillois commence à être reconnu sur scène. Il s'associe peu après avec François Pierron, contrebassiste excentrique, avec qui il trouve une réelle dynamique de scène. En 2003, ils sortent leur premier album Badaboum très remarqué dans le milieu de la chanson française. Trois ans de concerts après vient Tout est calme, opus dans lequel on retrouve la même ambiance, le même humour, le même espoir et la même poésie.

Quoi que je vous raconte, c'est de toute façon sur scène que le duo décalé prend toute sa dimension, alternant avec un rythme parfait, entre l'émotion, le rire, et l'énergie.

Faut qu'j'arrête d'être trop élogieux, je vais finir comme Frédéric Mitterrand...

- Encore une chorale de tarlouse!

- Non, de Toulouse!

En guise de salle d'attente pour le prochain artiste, je vous propose (en exclusivité mondiale!!) un morceau du répertoire du Choeur Franco-Slave de Toulouse dont je fais partie depuis 2006 (en qualité de ténor ou de basse...). Ce choeur, créé en 1996, et actuellement sous la direction d'Albina Albaret, reprend des chants sacrés et traditionnels russes, ukrainiens, tchèques, polonais, et français puisque Franco-Slave... Pour plus d'informations :

http://choeurfrancoslave.free.fr/

Je vous demanderai d'être indulgents en ce qui concerne la qualité de l'enregistrement, c'est une maquette en cours de développement.